“La idea de El nombre de la rosa se me ocurrió casi por casualidad, y me gustó porque la rosa es una figura simbólica tan densa, que por tener tantos significados, ya casi los ha perdido todos: rosa mística, y como rosa ha vivido lo que viven las rosas, la guerra de las dos rosas, una rosa es una rosa es una rosa es una rosa, rosa fresca toda fragancia (…)”.

Umberto Eco.

Sustrato de rosa sobre pared. ("POEMA")

Por: Araceli Zúñiga.

Katnira  Bello. México 1976. 

A mediados de 1995 inició una práctica creativa constante, enfocándose principalmente a las áreas de performance,  fotografía y video. Se ha interesado en la imagen bi o tridimensional como disparador de textos (lecturas) múltiples; el estudio de los objetos simples y su lenguaje visual; la palabra; la disolución del sentido y la multiplicidad, como algunas de las líneas principales de su obra.

Cuenta con más de 30 exposiciones colectivas; ha presentado alrededor de 60 piezas de arte acción en México y el extranjero; ha impartido cursos y talleres sobre arte contemporáneo; ha obtenido diversos premios y becas nacionales por parte de FONCA, CONACULTA, GDF, UNAM e INBA.

Hace unos años escribí: Katnira Bello es un laboratorio en sí misma. Un laboratorio de palabras. Trabaja con y desde sus propios cuerpos/palabras. Con sus propios fluidos y códigos; sensaciones/desazones de sus (propias) nebulosas –desfragmentados big bang– para iniciar –diversos y diferentes– universos personales desde sus (a)propia(da)s constelaciones, cuneros de estrellas/signos.

La noche del 31 de octubre del 2009 se inauguró la X Bienal Internacional de Poesía Visual/Experimental, en la casa de cultura Jesús Reyes Heroles, en Coyoacán, ciudad de México, siendo nuestro anfitrión el Museo del Chopo, de la UNAM. Ese día recibimos, entre otros más, dos performances/regalos de tres amigos nuestros (especialmente) queridos por nosotros, representantes de las narraciones artísticas no convencionales en México, por un lado Pinto mi Raya, conformado por Mónica Mayer y Víctor Lerma (artistas visuales e investigadores) y por el otro Katnira Bello, de quién he ofrecido mi propia versión.

Sobre su trabajo de esa noche, llamado “Poema”, ella misma lo define:

Es un poema que pretende ser un poema, diría yo.

STAT ROSA PRISTINA NOMINE, NOMINA NUDA TENEMUS

“De la rosa nos queda únicamente el nombre”

Y conceptualiza sobre este espléndido poema visual/performance, donde desgarra un puñado de rosas rojas a dentelladas, las mastica, las ensaliva, las doma, las tritura (a veces con dolor), y, finalmente, las regurgita con fuerza sobre la pared, creando así la obra perfecta (y efímera). Ella nos comparte el proceso.

“No todos los poemas son en realidad poéticos, a veces sólo parece importar el ritmo pero resultan vacíos, no evocan nada, no mueven nada y no van a ninguna parte. El sentido de la pieza es provocar a la lectura de la acción.

No un sentido claro y descifrado del todo, porque es una abstracción. Un gesto violento que en realidad carece de violencia. Hay algo parecido a la sangre, la tinta de las rosas que escurre de mi boca mientras me fuerzo a devorar más rosas casi hasta el vómito. Cosa que tampoco habrá de suceder, por cierto, aunque siempre estoy en el límite.

Ingerir, transformar y arrojar. ¿No es así como se crea?

La esencia de lo que te ha formado es lo que está en lo que plasmas, en lo que escribes, en lo que creas como artista. Las rosas son hermosas pero saben horrible, a algo muerto o podrido, te queman la boca en minutos...  así que casi tan pronto como entran debes expelerlas, arrojarlas, convertidas en otra cosa. En tinta para pared en este caso.

Tengo un rato trabajando con rosas debido a la contradicción inherente en la mezcla de elementos: mujer y rosas con la acción de devorar y escupir. Me interesa esa pequeña tensión ahí entre lo suave, lo bello, lo sutil, lo grosero, lo antinatural, lo poético y lo violento.

Pero nada de esto es la parte  importante de la pieza. La acción de masticar rosas

Hasta el asco y luego escupirlas en una pared donde de antemano dice:

"POEMA"  Katnira Bello. 2009

  Tiene la intención de ser una abstracción que empuja al observador a descifrar el acto. "¿Por qué? ¿Para qué? ¿Qué significa?" Esa última (pregunta) es importante porque quién observa interpretará desde su propio contexto y obtendrá una respuesta no de "lo-que-significa" sino "lo-que-LE-significa". Eso ya no tendrá nada que ver conmigo más que como detonador...

 No me interesa decir nada, me interesa lo que el otro crea que le he dicho. Es ahí donde radica el poema, si sucede, claro.

Esta pieza en especial está dedicada a Araceli Zúñiga y César Espinosa, es un homenaje personal a las bienales de poesía visual. A los cientos de rosas que dejaron en el camino para nosotros; los que veníamos detrás, hambrientos de belleza y sabores amargos."

“Yo soy la rosa de Sarón,
El lirio de los valles.
Como lirio entre los cardos,
Así es mi amada entre las jóvenes.
Como manzano entre los árboles silvestres,
Así es mi amado entre los jóvenes.
Estoy sentada a su sombra deseada
Y su fruto me es dulce al paladar”.
(Cantar de los Cantares 2,1-3)

( " Los múltiples lenguajes para los múltiples deseos ")

Katnira Bello, (nuestra) Rosa de Sarón.

De izquierda a derecha y de arriba hacia abajo: Víctor Sulser  y conejo (México)Josefina Alcázar (México)Katnira Bello (México) Pilar Rodríguez (México) J.M. Calleja (Cataluña, España) Carlos Pineda (México) Clemente Padín (Uruguay)Niña (México) María Eugenia Guerra (México) Beatriz Ramírez (Argentina) César Espinosa (México) Araceli Zúñiga (México) Celia Fanjul (México) Víctor Sosa (Uruguay/México) Roberto Keppler (Brasil)